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diseño Industrial

Fascinación, Color, Forma

Fascinación, Color, Forma

Hace ya 93 años de la fundación de la legendaria Bauhaus en Weimar y hasta hoy muchos diseñadores de éxito siguen las pautas de esta escuela. Un buen diseño combina óptimamente la forma y la funcionalidad. Con esta ergonomía el diseño alemán sienta cátedra y cosecha fama internacional por su belleza y su clasicismo. Ya sean coches, cocinas, saleros, rótulos o zapatos: lo que los proyectistas alemanes envían al extranjero casi siempre acaba consolidándose a largo plazo.

Fascinación, Color, Forma es una serie documental de tres capítulos (de unos 25 minutos) que sigue el camino de los diseños alemanes e investiga su éxito en ciudades como Tokio, Nueva York y Milán.

Capítulo 1: Diseño Industrial
El diseño alemán goza de sólido prestigio en cuanto a calidad, longevidad y pureza de forma. Hablamos de muebles de acero de la época Bauhaus, del Volkswagen Escarabajo, un equipo de alta fidelidad BRAUN o una cocina Bulthaupt: detrás de estos productos fabricados en serie hay creativos apasionados y muchas veces anónimos, que se dedican plenamente a la inovación técnica y al lenguaje formal del futuro. Aquí ofrecemos una perspectiva de los últimos decenios de diseño y nos acercamos a las mesas de los proyectistas y a los procesos de producción.
[vimeo https://vimeo.com/38311486 w=600&h=337]

Capitulo 2 – Diseño de Moda
En 2007 Berlín recibió de la UNESCO el galardón de capital del diseño. Esto sucedió después de que se consolidaran importantes ferias de moda como Bread & Butter, Premium y Fashion Week. En ningún otro lugar de Alemania viven hoy tantos diseñadores de moda. El mundo admira lo que se produce aquí y en Tokio las creaciones de los jóvenes modistos alemanes han pegado fuerte. El público japonés admira la combinación de elegancia irreverente pero romántica made in Berlín. Hemos visitado una de las tiendas más de moda en Tokio. La boutique Wut Berlin representa a más de 20 diseñadores de moda, desde Bernadette Penkov hasta Kaviar Gauche. Además hemos averiguado por qué los japoneses se pirran por las gafas de latón de ic! y los zapatos ecológicos de Trippen.
[vimeo https://vimeo.com/38311487 w=600&h=337]

Capítulo 3: Diseño de Comunicación
La faceta más joven y abstracta del diseño es la comunicación visual. Se la considera una de las artes más importantes del futuro; hoy en día ninguna marca puede penetrar con éxito en el mercado global internacional sin una imagen corporativa elaborada, el así llamado “branding”. A través de ejemplos prácticos el documental ilustra lo que significa el diseño de comunicación e investiga en Japón cómo proyectar al mundo el valor de una marca alemana. Los fundadores de la legendaria escuela Bauhaus ya advirtieron que el diseño exitoso es el resultado de la combinación de las diferentes artes aplicadas. En la era de los nuevos medios el diseño aplicado a la comunicación adquiere en Alemania una nueva importancia.
[vimeo https://vimeo.com/38311488 w=600&h=337]

[www] DW.de
Realizado por Sissi Hüetlin y Maren Niemeyer

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diseño Industrial

Elementos fundamentales del diseño de marcas

[vimeo http://vimeo.com/32944253 w=600&h=338]

The Fundamental Elements of Design
por Erica Gorochow [gorociao.com]

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diseño Industrial

Casos de éxito. El Diseño en la empresa

Hace ya algo más de dos años, se creó el documental “Casos de éxito“, en el que diseñadores y empresas narran sus experiencias en relación a la utilización de diseño en el sector empresarial.

Se llevó a cabo a través de la colaboración entre KIKURU, la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y el Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA).

Isa Moll y Jordi Montaña [Cátedra ESADE de Gestión de Diseño] llevan el hilo narrativo de la primera parte del documental, en el que participan además:
_ Lola Castelló [Punt Mobles]
_ José Antonio Gandía [Gandía Blasco]
_ Federico Martínez [ex-Antares, ahora FLOS]
_ José Albors [Viccarbe]
_ Vicente Ruiz [RNB Laboratorio Cosmético]
_ Nacho Lavernia [Lavernia & Cienfuegos]

A través de los aproximadadmente 35 minutos de metraje, se intenta marcar las pautas
de relación a través de unas directrices que he querido recopilar aquí:

1_ Cultura corporativa y orientación al mercado
1.1_ Papel del diseño en la empresa
1.2_ Involucración de la dirección empresarial
1.3_ Comunicación interna y externa
1.4_ El diseño es riesgo
2_ Generación de nuevos conceptos
3_ Estrategia de diseño
4_ Recursos
4.1_ Los diseñadores
4.2_ Recursos tecnológicos
4.3_ Gestión del conocimiento
4.4_ Formación en diseño
5_ Implementación
6_ Orientación al mercado
6.1_ Énfasis en el cliente
6.2_ Importancia de la información
6.3_ Coordinación interfuncional
6.4_ Cambios del mercado

Dentro vídeo:

A continuación, se montó una segunda parte del documental, en la que toman protagonismo algunos de los diseñadores de mayor importancia de la comunidad valenciana, a saber:

Marisa Gallén y Sandra Figuerola __ Carlos Tíscar __ Daniel Nebot __ Héctor Serrano __ Alberto Martínez y Pepe García [CuldeSac] __ Andrés Alfaro __ Juan Benavente __ Juan Martínez __ Dídac Ballester __ Kike Correcher __ Joan Sever [ROLSER] __ Javier Ebrí [ARKOSlight] __ Ibán Ramón __ Víctor Palau __ Lina Vila __ Paco Bascuñán __ Pepe Gimeno __ Terio Girona [Concept & Form]

Si después de esto, seguís con hambre de más información, aquí os dejo la web de la Valencia Disseny Week, con amplia información de utilidad para el mundillo; además del enlace a su cuenta de Youtube, donde tienen alojados muchos vídeos de pequeñas entrevistas con varios diseñadores. No os lo perdáis!

[www] www.valenciadissenyweek.com
[youtube_] http://www.youtube.com/user/valenciadissenyweek

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Entrevistas

El diseño en tiempos de crisis (por Philippe Starck)

Copio íntegramente una Entrevista (realizada hace un par de años) de Floornature a Philippe Starck que me ha llamado mucho la atención, quizá por lo que tiene casi de visionario (y porque da su opinión sobre la evolución en materiales en los próximos años).

Sr. Starck, la primera pregunta concierne al diseño en tiempos de crisis.

Philippe Starck: Durante toda la vida he estado convencido de que el capitalismo no es el sistema justo y ahora, por primera vez, se ve con claridad y la gente empieza a decir. “Oh Dios mío, probablemente el capitalismo no funciona.” Lo sabemos. Por esto, en lo que a mí respecto, estoy entristecido por las víctimas de la crisis pero estoy feliz por la esperanza de que quizás nos planteemos preguntas sobre el capitalismo. Hace años que espero que alguien en el panorama político diga “Sabed, quizás haya llegado el momento de reinventar un partido político o un movimiento basado en la compartición”. No lo he escuchado todavía; por ello en estos próximos días o meses, espero escuchar afirmar a alguien , “Tenemos que compartir, ahora tenemos que inventar una nueva estructura para hacerlo. Esto para mí es lo más importante. La crisis es algo terrible, pero ahora es el momento justo para volar un poco más alto, para apagar la TV, para arrinconar las revistas durante cinco minutos y decir: “Bien, quizás tengamos la increíble oportunidad de reinventar esta sociedad. Esto es importante para mí. Ahora, en lo que respecta a la crisis… por suerte no soy un banquero. Soy muy feliz de no serlo. Éste es el motivo por el que el diseño no tiene un poder real. Lo que inventé hace treinta años, el diseño democrático, era una respuesta anticipada a la crisis, porque en treinta años, he tratado, y creo que por fin lo he conseguido, de mejorar la calidad del producto, de disminuir su precio y de hacer que estos productos fueran fáciles de encontrar y fáciles de usar. Tomemos una silla de hace veinte años: la calidad era inferior y el precio mucho más alto. Ahora comparémosla con algo del género, indestructible, confortable, apilable y al precio justo – que podría ser también ligeramente inferior. Veremos que ahora, teóricamente, es posible pero no será hecho por algo terrible que llegará, si quiere podemos hablar de ello; es la próxima crisis. La próxima crisis es más importante para mí como ser humano, como diseñador y como persona que se ha esforzado en ayudar a la gente a tener una vida mejor. La próxima crisis será dentro de treinta años, cuando el petróleo se haya acabado. Cuando ya no tengamos petróleo ni gas para nuestros coches. ¡Perfecto! Odio los coches. Quiero decir que no me importa si ya no tendremos gasolina para poner en los coches. Tendremos electricidad, hidrógeno, fusión fría, etc.. Pero nada de más petróleo significa nada de más plástico y hoy nadie habla de cómo será la sociedad post plástico. Porque todos hemos olvidado que el 80%, 90% de nuestro confort, de lo que nos es necesario, deriva del plástico. Si hoy mil millones de personas tienen un mínimo de confort es porque existe el plástico.

¿Y a propósito del reciclaje?

Philippe Starck: Algunos dicen “Oh, ningún problema.” ‘Reciclar? No, reciclar no es la respuesta. El reciclaje es una falsa buena idea, un falso concepto, inventado, creo, por cínicos responsables del marketing hace veinte años para tener la oportunidad de seguir produciendo y ofrecer a la gente la posibilidad de seguir consumiendo en exceso. Porque dicen “puedes seguir consumiendo cuánto quieras, no hay ningún problema: reciclaremos todo.” No es verdad. En primer lugar reciclar es muy caro en términos energéticos y el reciclaje no produce un buen material. Hoy no puedes hacer una silla como aquella en plástico reciclado. Significa que es una idea equivocada. Otros, más a la moda, dirán que tenemos que usar el bioplástico. Bioplástico significa que tendremos que suprimir mil millones de hectáreas de árboles, de campos sobre los que la gente cultiva algo que se puede comer, para plantar trigo o quién sabe qué otra cosa para producir gas para nuestros grandes SUV 4X4. Es una obscenidad. Tenemos que rechazar el biogás. Como diseñador tenemos que rechazar el bioplástico. Todos los biomateriales son un crimen contra la humanidad.

Una pregunta sobre la forma y los conceptos de los nuevos materiales.

Philippe Starck: El deber de un productor de ideas como soy yo es ante todo tener siempre una visión muy amplia de nuestra mutación – de la ameba que fuimos al supermono que somos hasta no sé qué seremos dentro de cuatro mil millones de años, cuando el sol implosione. Tenemos el deber de entender. Si no entendemos la mutación no podemos comprender este cuadro general y no podemos crear el producto justo para contribuir a la calidad y a la velocidad de la mutación. Por este motivo tenemos también que ser coherentes con la mutación. Tenemos que entender con mucha antelación cuáles serán las próximas tecnologías. Yo sigo, porque desgraciadamente no soy un científico. Estoy obligado a observar y a seguir todas las tecnologías. Algunos las observo desde hace cuarenta años; algunas de aquellas cosas que han comenzado a llegar, que llegarán ahora al mercado. No hablaré de todos estos futuros milagros, sino sólo para daros una idea del carácter definitivo de la materialidad, imaginad que tenéis algo totalmente maleable, no sé qué, una especie de molde en vuestras manos, lo ponéis sobre la mesa y pensad, no hacéis otra cosa que pensar: ‘Me hace falta un plato para comer,’ y he aquí un bup… bup…, y se crea el plato. Lo usáis como un plato y luego “¡terminado”!, bup… bup… vuelve a ser lo que era. Éste es el material que podemos pedir con el poder de la mente. No es una broma, no es un sueño; existen. Son piezas de laboratorio, pero existen. Pedir lo que se desea con la mente es posible desde hace más de veinte años, casi treinta. La memoria, no sé qué, comienza a existir hace diez años. Esto significa que son productos que estarán ahí en el mercado, el primero antes de diez años, el segundo antes de veinte. Por ejemplo, tomemos el ordenador – hoy todos tienen uno – el primero era muy débil; era un edificio. El segundo era débil y era una habitación. El tercero era un gran armario y después se ha convertido en una gran maleta. Hace dos años era un maletín, ahora es un sobre, como el Apple, hoy algunos tienen el tamaño de una tarjeta de crédito y en los próximos diez años estarán bajo la piel.

¿Y los diseñadores desaparecerán?

Philippe Starck: Esto significa que ya no hay diseño porque hoy estamos en una feria del diseño. No Ya no hay diseño porque ya no hay objeto; es una estrategia de desmaterialización. El próximo diseñador no soy yo; es el entrenador, el profesor de gimnasia, el dietólogo. Por este motivo en Alias presentamos hoy la nueva colección llamada Home Gym Office. En un modo artístico y estéticamente simple el próximo producto, el próximo diseño, es el cuerpo.

Por tanto ¿cuál será el futuro de su profesión?

Philippe Starck: En primer lugar tenemos que saber qué es exactamente esta profesión. Hoy no estoy seguro de qué es porque hay diseñadores que sirven simplemente para ayudar al marketing a vender más. Significa que hay soldados que siguen la vieja y obsoleta teoría de Raymond Loewy, que en los años cincuenta en los Estados Unidos dijo que lo feo no se vende (“Le laid se vend mal”) y estas personas ayudan a realizar productos más sexys, que la gente compra más, produce más, etc. Esto se llama venalidad y es algo muy cínico y totalmente anticuado. Luego, hay diseñadores que se creen artistas; ello significa que proyectan arte para otros diseñadores. Nadie entiende qué hacen. Y ahora está la nueva generación de diseñadores que se avergüenzan de serlo; se avergüenzan de proyectar una silla; quieren ser verdaderos artistas, realizan una pieza de un millón de dólares para una persona. No sé si esto es coherente con la crisis. No sé si realmente es honesto y especialmente elegante porque creo que la única elegancia moderna consiste en compartir las buenas ideas. Si no tienes una buena idea estate callado pero si crees tener una tienes el deber de compartirla. Después están los diseñadores como yo y, espero más viejos y mejores que yo, que creen tener el deber de responder con claridad a problemas reales, a emergencias reales. Diseñadores que, como yo, ejercen siempre una especie de acción política – pienso que es por esto por lo que estamos hoy aquí – que indica cierta dirección como lo que hemos presentado en los últimos años, ecología democrática, lo que significa productos a precio contenido, fáciles de encontrar, fáciles de usar, cosas para producir energía. El primero, realizado en colaboración con una importante empresa, estará en el mercado en septiembre. Con otra empresas estamos creando además una casa prefabricada ecológica high-tech a un coste muy contenido, para cortar, derribar, el coste de los alojamientos, porque hoy es completamente ridículo que el segundo gasto de tu vida tenga que ser una casa para resguardarse del frío y de la lluvia. El primer gasto es la comida, de acuerdo, pero el segundo es tener una casa, tener un techo. Es increíblemente estúpido. Hoy en particular existe una orientación en la arquitectura. Todos construyen edificios cada vez más excepcionales, increíbles y cada vez más caros. Nadie piensa que cada vez hay más personas sin casa. Si hoy comparamos el precio de una casa y la tecnología de una casa – igual a cero – con el precio y la tecnología de un coche, yo odio los coches, pero un coche es increíblemente más inteligente y honesto que una casa. Si aplicamos el modo de pensar de la industria con respecto a un coche o a un producto análogo, al habitar, a la casa, a la arquitectura, podremos redimensionar su precio.

¿Qué puede decirnos de las necesidades contemporáneas?

Philippe Starck: La actitud actual en la vida, en la sociedad, es tener ante todo alguna duda sobre lo que nos hace falta, y tener alguna duda antes de comprar. Quizás compremos cosas que no nos sirven. Pero imaginemos que necesitamos un sofá: en primer lugar hace falta verificar si el diseño es excelente, si no tendremos que tirarlo a la basura después de un par de años porque está pasado de moda y si el material es suficientemente resistente, para tenerlo toda la vida y esperar luego pasarlo a los hijos y a los nietos. Esto significa introducir la idea extraordinariamente revolucionaria, tan vieja y obsoleta, de la transmisión y de la herencia.

El gran Philippe, posiblemente el diseñador más icónico de los últimos años, declaró el año pasado que se retira del mundo del diseño por haberse dado cuenta de que su profesión necesita un cambio de rumbo; algo más que adornar objetos, saber vender, o ayudar a las ventas al departamento de marketing de una empresa; e intentar “rediseñarse” (valga la redundancia) hacia una profesión encaminada al bien social. Yo desde aquí lo estaré vigilando.

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Elephant

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Elephant (2010)
Diseño de Neuland Industriedesign para Kristalia
[www] www.kristalia.it

{ Elephant es el resultado de la primera colaboración entre el estudio Neuland y la firma italiana Kristalia. Ligera, acogedora y dinámica en sus formas. }

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[Materiales]
Bastidor: Poliuretano rígido.
Estructura: Acero cromado brillante, satinado o barnizado.
Tapones: Polietileno

Y si ya tienes muchas sillas en casa, siempre puedes usarlo para esto otro…

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diseño Industrial made me smile

Dreamfly

Cheshire Cat T-Shirt
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Dreamfly
Diseño de YuKwang Kang & Jinsu Cho

{ por tomarse el día con filosofía viendo el tiempo de perros que hace…
creo que esto en Valencia tendría un buen mercado, por lo menos yo llevo una racha de 5 sobre 5 paraguas rotos aproximadamente a los 3minutos de uso, porque con el viento que hace es imposible librarse de salir bañado, paraguas o no en mano. }

Cheshire Cat T-Shirt
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[Via: yankodesign]

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Dews toothbrush

Dews
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Dews
Diseño de Harc Lee

{ Dews es un cepillo de dientes tentempié gracias a su distribución del peso, que consigue que se mantenga sin necesidad de introducirlo en el típico vasito que todo el mundo tiene en casa, consiguiendo así un modo más limpio, sencillo y vistoso de guardarlo.

Con este producto, su diseñador fue ganador de un Premio RedDot en 2009 en Diseño de Concepto }

Dews

{ Aunque me parece genial, quizá le falte incorporar un cambio de cabezal que nos permita mantener la base de modo indefinido, cambiando el cabezal (como se hace con los cepillos eléctricos o las cuchillas de afeitar… Ahí queda la propuesta! }

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knäpsäck

knäpsäck

knäpsäck
Diseño de Fatboy
[www] www.fatboy.nl

{ Especial para los picnics ahora que ya empieza el buen tiempo. Un saco-manta donde poder llevar todos los trastos al campo o a la playa. Y es que si juntas Picnic y Playa en la misma frase, no puede ser nada malo }

{ Fatboy es una empresa de diseño holandesa creada en 1999. Sus productos están hechos de materiales sencillos y limpios, o al menos de fácil limpieza. Seguramente todos reconozcáis el producto con el que se iniciaron: The Original, reinventando el puff como elemento de decoración, calidad y comodidad. Y es evidente que están haciendo las cosas bien, porque si os fijáis en sus productos, están creciendo como la espuma }

[Materiales] La capa exterior está fabricada de PU revestido de Poliéster antideslizante, fuerte y robusto. La capa interior es de algodón recubriendo una espuma de 5mm.

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Wave Hanger



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Wave Hanger
Diseñadora: Nanni Holén
[www] designhousestockholm.com

{Que tengo yo debilidad por esto de los percheros… será porque desde que tuve uno con representación de zoo (heredado de mi hemana si no recuerdo mal) todos los percheros que he tenido son de los de pegar que venden en el chino 2 a 1 euro… y claro, pues no es lo mismo.
Design House Stockholm es una cadena de diseño escandinavo, que expresa la sencillez y naturalidad de colores y materiales nórdicas.
El Wave Hanger es como una visión de una ciudad llena de rascacielos simplificada y reducida.}

“No hagas algo a menos que sea necesario y útil; pero si­ es tanto útil como necesario, no dudes en hacerlo bonito”

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Placentero



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Placentero

Diseñador: Batti, Argentina (brión-ai)
[www] brión experimental

{brión experimental es una rama de “brión arte industrial” dedicada al desarrollo de obras conceptuales con toda la tecnologí­a y capacidad de la empresa. A ver si aprenden algunas empresas españolas e invierten algo en investigación, porque si no, nos comen.

Placentero es un proyecto que nace del estudio de la temática de gestación, el origen mismo de todo lo que nos rodea, concebido para 9 meses de placer y confort.
De toda la investigación acerca del útero surgió casi de forma natural un sillón que pudiera contener a una persona y darle la posibilidad de conectarse consigo mismo, asignándole con su cuerpo todos los movimientos deseados, lograr posturas impensadas y percibir una sensación de máximo confort.

La carcasa exterior y la base interior del tapizado son de fibra de vidrio con acabado en Gel Coat. El color de la carcasa es Cool Gray 1C de PANTONE.
El balanceo está dado por el peso propio del usuario y se complementa con un contrapeso en la parte inferior de aprox. 15 kg.

Desde aquí­ podeis acceder a un ví­deo demostración del funcionamiento del sillón.
Mira que yo estaba ahorrando para tener algún dí­a un sillón Egg de Jacobsen o una Ball Chair de Eero Aarnio pero podrí­amos decir que este diseño tiene un poco de los dos anteriors y además últimamente, con uno de los trabajos que estoy haciendo en la universidad, mi premisa fundamental era la amoldabilidad al usuario, y creo que este es un sillón a tener muy en cuenta para aquellos que no somos capaces de estarnos quietos en el sofá de casa…}

+Info: pid.se
Quiero agradecer a pid.se la concesión de un pase de prensa en su tienda para poder acceder a todos los detalles de sus artí­culos así­ como a sus imágenes en alta calidad.